JOSÉ A. LAFUENTE
Repaso por el ciclo de teatro de verano del Tossal de Manises donde se representaron El castigo sin venganza, Las mujeres de Shakespeare y La Celestina

El castigo sin venganza (Lope de Vega)
Rakatá Teatro – Dir. Ernesto Arias
Intérpretes: Gerardo Malla, Alejandra Mayo, Rodrigo Arribas, etc.

Amor, honor, traición…: valores y lugares comunes del teatro español del Siglo de Oro. La tragedia en ciernes en una historia donde el corazón y la razón pugnan otra vez por dar salida a una situación cada vez más tensa y previsible. El Duque de Ferrara es traicionado involuntariamente por su esposa Casandra y su propio hijo Federico en unas circunstancias convulsas y confusas entre guerras, ausencias, encuentros más o menos deseados, etc. Al final, conocedor el duque de esta situación, tiene que decidir si escucha a la razón o al corazón. Opta, claro, por hacer trampa para salvar el honor y aparecer como persona imparcial que obra en justicia aunque esta sea el disfraz de la más terrible de las venganzas. La política y la moral(eja); el fin y los medios. Obra cimera de Lope que Rakatá teatro (egresados de la Real Escuela Superior de Arte Dramático) pone en pie con mucha dignidad pero con discreta eficacia. Una dicción limpia y una versificación cuidada sobresale en una escenografía justa al servicio del deambular algo impreciso de los actores entre los que brilla, claro está, Gerardo Malla. Buen sonido e iluminación y, al final, respuesta suficiente del público. Mencionada la RESAD, citaría a Alma Viva Teatro en lo que toca a Lope y a “Los Comendadores de Córdoba” como referencia. Estuvieron por aquí hace tres años y aún se les recuerda.

Las mujeres de Shakespeare – Rafael Álvarez El Brujo

Sobre un texto del inglés Harold Bloom, este gran pero desconcertante actor construye un monólogo sobre varios personajes femeninos de la obra de Shakespeare -Rosalinda (Como gustéis), Catalina (La fiera domada), Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces) o Julieta (Romeo y Julieta)- y exalta sus valores sobre los del “instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista". Bueno, al menos lo intenta unas veces con aplicación y otras con aparente desgana, con una dejadez -supongo que medida- de bufón que está de vuelta de todo.

El Brujo es un gran hablista (término sugerido y aplicado a los contadores de historias y cuentos y usado en la obra por él mismo) pero le puede el oportunismo. De vez en cuando escupe la última chorrada a cuento del último telediario (Rubalcaba, Leire Pajín, los trajes de Camps) y arranca la risa fácil y veraniega de la gente, confundiendo humor y cachondeo (la gañanada del día, vamos) por aquello del pisuerguismo vallisoletano. Por lo demás, establece cierta complicidad con el espectador manejando con destreza (mimetizándose a veces) el rol femenino en cada caso, en cada obra de las citadas. En ocasiones cuenta cosas interesantes y divertidas; en otras actúa con su proverbial desparpajo y monologa con el público destruyendo esa cuarta pared que distancia la mayoría de las veces. Utiliza a menudo la palabra gruesa entre decorados sobrios pero alucinantes de altares y candelabros. Es ácido urbi et orbi e iconoclasta incluso con lo intocable: la comedia clásica inglesa. En penumbra y con música del violinista Javier Alejano casi en off, vestido con miriñaque y afeminando la voz, se pasea por cada personaje con ingenio y con mucho oficio y humor.

El aforo completo y los aplausos de un público reidor y satisfecho, dieron por buena la función. Pena, como decía, por los esporádicos guiños y disgresiones contextuales absolutamente prescindibles.

La Celestina (Fernando de Rojas)
Cía. Secuencia 3 - Director: Mariano de Paco
Intérpretes: Gemma Cuervo, Olalla Escribano, Alejandro Arestegui, etc.

El cierre de este siempre corto ciclo de teatro, la célebre tragicomedia de Calisto y Melibea, pudo haber sido víctima de una aparente desidia veraniega. Con una obra del máximo nivel literario parida para los libros a principios del XVI y adaptada luego para el teatro, se puede hacer un monumento o esto que vimos la otra noche en Lucentum. Mimbres lustrosos (actriz, director, adaptador…) para una función de festival de fin de curso sin demasiada ambición. Durante más de dos horas pudimos ver de todo: momentos esperanzadores (pocos) escamoteados entre voces extrañas (¿apuntador?), errores contínuos de texto sin aparente propósito de la enmienda, un decorado de juguete, actores que distraen moviéndose por un decorado a veces inexplicable, etc. No se trataba de buscar los fallos (a eso no se va al teatro), es que los fallos te perseguían con denuedo. Esta obra ha pasado ya por Almagro y otros sitios importantes, por lo que espero haya sido este un despropósito singular sin más.

La exclusión de la noción cristiana del pecado hace más contemporánea esta obra; el sentimiento trágico de la vida, donde la providencia no tiene cabida, también. Es una obra intemporal de la literatura europea con algunas referencias recibidas y otras aportadas. Su valor literario y su espíritu, la carnalidad de los personajes, la convierten en hito y mito de la literatura universal. El destino, el amor sin abstracciones, el drama superlativo del crimen y del suicidio… son componentes básicos de La Celestina que a nadie deja indiferente.

El “carpe diem” subyacente en la trama parece que se adueñara del conjunto y sus partes aligerando el rigor y el nivel necesarios. Creo que el millar de espectadores que acudió a esta función aplaudió a una televisiva Gemma Cuervo más por mitomanía que por emoción. Un papel tan agradecido como el de la Celestina debería trabajarse como si fuera el primer día como actriz pero con la experiencia de décadas de profesión. Del resto del reparto, qué decir.

José Antonio Lafuente Andújar es licenciado en Filosofía y Letras.

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