SGAE y la Fundación Autor organizan en Alicante, con la colaboración de la Asociación de la Prensa (APA) y la Unió de Periodistes Valencians, un Taller de iniciación al Periodismo Musical impartido por el periodista Rafa Cervera.

El objetivo principal del taller es profundizar en el periodismo musical como género informativo y mostrar la manera de transmitir la fascinación que producen ciertos artistas, estilos, músicos, canciones... Además, se enfocará desde el punto de vista de la creatividad con el objetivo de huir de los tópicos ya que, según afirman los organizadores: "todo el mundo habla de lo mismo en el mismo momento así que la clave consiste ya no en lo que cuentas sino en cómo lo cuentas".

Esta iniciativa está especialmente dirigida a periodistas, estudiantes y bloggers que deseen conocer las peculiaridades y características propias del género en todas su vertientes, y a managers, músicos, compositores y profesionales de la música que deseen tomar contacto con el ejercicio del periodismo centrado en las actividades musicales, así como conocer sus diferentes manifestaciones (crítica, entrevista, reportaje, documental, biografía...).

Las clases, que tendrán un carácter eminentemente práctico, se impartiran del lunes 14 al viernes 18 de mayo en el Aula CAM de Alicante. Comenzarán a las 16.00 horas y finalizarán a las 20.00 horas. La duración total es de 20 horas repartidas entre los cindo días. El coste del taller es de 80 euros, aunque los estudiantes que así lo acrediten tendrán un precio especial de 60€ y los socios de la Asociación de la Prensa de Alicante y de SGAE 50€.

El taller será impartido por el periodista musical Rafa Cervera, que ha colaborado, entre otros medios, con Información, El País, Rolling Stone, etc. Además de escribir sobre música, a lo largo de los años ha trabajado en recopilaciones, documentales, como redactor en el programa Colp D’ull de TVV, coordinando ciclos de conciertos y de vídeos... También ejerció como guionista en el programa de Canal 9 Graffiti (1990-1993) y también de la serie documental sobre arte contemporáneo valenciano Llums en el cavallet. Ha escrito letras para el grupo madrileño Spam y colabora semanalmente en la web nodigasiconoporfavor.com

Más información sobre el taller en la Fundación Autor Valencia, Teléfono: 96 315 54 10 o cramos@sgae.es. Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo (15 alumnos) o hasta el día de comienzo del curso.

PROGRAMA:

SESIÓN 1. ¿QUÉ ES EL PERIODISMO MUSICAL? ¿PARA QUÉ SIRVE? HISTORIA DEL PERIODISMO MUSICAL.

*¿Qué es el periodismo musical y para qué sirve?

Posibilidades del periodismo musical:
a)La crítica de discos y la crónica de conciertos.
b)Las entrevistas.
c)Los artículos y reportajes.
d)Las biografías.
e)Los documentales.
Los viejos tópicos y los nuevos tópicos acerca del género y su función en la era de la nuevas tecnologías (webs, blogs, redes sociales...).
La relación entre periodismo musical y literatura.
La creatividad en el periodismo musical. Músicos que antes fueron críticos: Patti Smith, Chrissie Hynde, Ira Kaplan (Yo La Tengo), Santiago Auserón... El periodismo musical y su relación con la literatura.

*Historia del periodismo musical.

El periodismo musical extranjero: El pop es, además de una tradición, un referente cultural para EE.UU. , Inglaterra y Francia, países en los que la prensa musical tiene una presencia y un peso fundamental: de Rolling Stone a NME pasando por Les Inrockuptibles.
El periodismo musical en España y lo que lo diferencia del extranjero. Referentes españoles.
El fanzine y su importancia en la prensa musical.
Los blogs y las webs como nueva plataforma para el periodismo musical.

Ejercicios prácticos

SESIÓN 2. LA CRÍTICA DE DISCOS Y LA CRÓNICA DE CONCIERTOS

Cómo abordar la crítica de un disco y la crónica/crítica de un concierto y los factores que hay que tener en cuenta.

Pasos previos para abordar el trabajo: contacto con managers, discográficas y promotoras.
El conocimiento de la materia de la que hablamos a hablar y a analizar.
La objetividad y la subjetividad.
La información básica a transmitir.
La contextualización y la coherencia ¿a qué público nos dirigimos?
El espacio: menos es más.
¿Escribir para los demás o escribir para nosotros? El estilo.

Ejercicios prácticos.

SESIÓN 3. LA ENTREVISTA

*Cómo abordar la entrevista a un músico/grupo.

Posibles escenarios para una entrevista: la entrevista cara a cara, la entrevista telefónica (phoner) y la rueda de prensa o la mini rueda de prensa.

*Factores a tener a cuenta a la hora de realizar la entrevista.

Documentación sobre el personaje. Objetividad. Planteamiento y enfoque de las preguntas. Reflejos y capacidad de improvisación.

*Factores a tener en cuenta a la hora de redactar entrevista.

Enfoque. Estilo. El protagonismo del autor.

Ejercicios prácticos.

SESIÓN 4. EL ARTÍCULO Y EL REPORTAJE

*El artículo como texto informativo que presenta a un personaje o un acontecimiento.

El previo.
La biografía promocional y cómo escribir sobre un artista cuando el destinatario es un periodista o un medio de comunicación.

*El artículo de opinión.

*Factores a tener en cuanta a la hora de redactar un artículo.

La documentación y los datos. Recoger declaraciones. La información básica: presentar al personaje o al tema en cuestión.

*El reportaje.

La narración de un hecho alrededor de un artista o de un evento musical contado como una noticia pero con elementos de otros géneros y con más presencia de la subjetividad.

*Factores a tener en cuenta a la hora de realizar un reportaje.

Contactos previos. Toma de contacto con el tema o personaje. Entrevistas y declaraciones. Confrontar opiniones. Nota de ambiente, datos objetivos. Sentido de la narración. El control sobre el protagonismo del autor. Estilo: huir de lugares comunes.

Ejercicio práctico.

 
SESIÓN 5. LA BIOGRAFÍA, EL ENSAYO Y EL DOCUMENTAL.

*La biografía de un músico/grupo o el ensayo acerca de un género o acontecimiento musical.

Meditar el proyecto que queremos hacer: ¿realmente el mundo necesita una biografía nuestra acerca de tal personaje? Estructurar el proyecto: intentar contar una historia. Pensar en el lector al que queremos que llegue y al público al que queremos que llegue. Ser coherentes con el medio en el que lo vamos a publicar. Intentar contar con la colaboración/visto bueno del artista protagonista. Pros y contras de este punto. Reunir declaraciones y datos. Extensión: no abarcar más de lo que pueda durar el interés del lector. Reunir material gráfico si fuera preciso.

*El documental musical, un género emergente.

Un género en auge que permite ampliar el concepto de la biografía y el ensayo al adaptarlo al formato audiovisual.

Cómo pensar un guión para un proyecto de este tipo y cómo desarrollarlo. Estructurar el proyecto: intentar contar una historia. Crear una espina dorsal narrativa. Buscar elementos que ayuden a  contar esa historia. Ordenar los elementos que ayudan a contar la historia. Selección de declaraciones Contraste de testimonios. Relación con el realizador / ser el realizador.

Ejercicio práctico.

Autor: APA

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